KONKURS OPEN CALL ANIMOWANYCH TELEDYSKÓW

To sekcja programowa, która bazuje na otwartym naborze filmów. Formuła open call jest częścią Festiwalu Animator od czterech lat. Pierwszy raz konkurs skupia się wokół konkretnego gatunku – teledysku. Selekcja konkursowa jest niezwykle różnorodna gatunkowo – zarówno pod względem animacji, jak i muzyki. Składa się zarówno z prac niszowych artystów i artystek, jak i utworów, które w branży muzycznej obiły się szerokim echem.

This section is based on an open submission of films. The open call format has been part of the Animator Festival for four years. For the first time, the competition focuses on a specific genre – the music video. The competition selection is remarkably diverse in terms of genre, both in animation and music. It includes works by niche artists as well as pieces that have made a significant impact within the music industry.

A Place Of Perfect Stillness, reż./dir. Mikołaj Birek, Polska, Wielka Brytania / Poland, United Kingdom 2026 

Mężczyzna, podniośle przemierzający puste ulice miasta; kobieta, samotnie wędrująca przez pola i lasy; czarna dziura, unosząca się, rozszerzająca i obracająca wszystko na swojej drodze w pył – kształtująca nową, chaotyczną rzeczywistość. „A Place of Perfect Stillness” to ponura, ekspresjonistyczna opowieść o światach dwojga ludzi, które stopniowo ulegają rozpadowi – zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz. Wyreżyserowany i animowany przez Mikołaja Birka („The Mountain”), film jest jednocześnie teledyskiem wprowadzającym do debiutanckiego albumu brytyjskiego projektu progressive metalowego Xeelee. Prowadzony przez Matta Bearne’a i Inese Verebe, z przejmującą narracją poezji mówionej autorstwa Harrisona White’a („Novena”, „Leprous”), zespół koncentruje się na prowadzeniu słuchacza przez spójną, tematyczną podróż.

A man, solemnly traversing empty city streets; a woman, wandering alone through fields and forests; a black hole, rising, expanding, reducing everything in its path to dust – shaping a new, chaotic reality. A Place of Perfect Stillness is a bleak, expressionistic story of two people’s worlds gradually coming undone – both outside and within. Directed and animated by Mikołaj Birek (“The Mountain”), the short serves as a music video introducing the debut album of the UK progressive metal project Xeelee. Led by Matt Bearne and Inese Verebe, with haunting spoken word narration by Harrison White (Novena, Leprous), the band focuses on taking the listener on a thematic journey.

Baião d’intérieurs, reż./dir. Héloïse Dorsan-Rachet, Francja/France 2025 

Mały ptak w niewoli z ciekawością obserwuje świat zewnętrzny przez swoje okno. Nagle w odbiciu szyby pojawia się dziwny, śpiewający ptak, zabierający go w hipnotyczną i wyzwalającą podróż. „Gdzie wolność jest melodią czekającą, by ją usłyszeć”.

A small bird in captivity curiously observes the outside world through his window. Suddenly, a strange musical bird appears in the reflection of the glass, taking him on a hypnotic and liberating journey. „Where freedom is a melody waiting to be heard”

Brad Sucks – Making Me Nervous, reż./dir. Klára Miřejovská, Vojtěch Papuga, Michala Rohanová, Czechy, Kanada / Czechia, Canada 2025 

W ogromnym, pustym biurze mężczyzna nie może znaleźć spokoju. Coś jest zdecydowanie nie tak z tym miejscem. Może to ten koń…

A man struggles alone in a vast empty office. Something is definitely wrong with this place. Maybe it’s the horse…

Cold In The Mourning, reż./dir. Alaa Fleifel, Liban/Lebanon 2023

Od lamentu ku nowemu dniu: elegia o transformacyjnej podróży przez żałobę.

From lament to a new day: an elegy for the transformative journey of grief.

Corridor – Jump Cut, reż./dir. Winston W Hacking, Kanada/Canada 2024 

Nasz teledysk odzwierciedla motyw przewodni utworu, jakim jest zmaganie się z przytłaczającym wpływem technologii oraz poczucie dryfowania w jej następstwie.

Our video reflects the song’s theme of grappling with the overwhelming influence of technology and feeling adrift in its wake.

Emory – Dirt, reż./dir. Julia Fernandez, USA 2025 

Analogowy teledysk poklatkowy do utworu „Dirt” zespołu Emory, złożony z 300 ręcznie wykonanych ceramicznych płytek, buduje kruchy wszechświat z ziemi samej w sobie. Wraz z przesuwaniem się płytek i powolną transformacją krajobrazów animacja oddaje cichy upływ czasu: ukazując momenty wzrostu, bezruchu i subtelnych zmian. Każda klatka nosi widoczne ślady pracy i troski, zapraszając widza do dostrzeżenia ruchu i emocjonalnej obecności w materiale, który zazwyczaj postrzegany jest jako nieruchomy.

Composed of 300 hand-crafted ceramic tiles, the analogue stop-motion music video for “Dirt” by Emory constructs a fragile universe from dirt itself. As tiles shift and landscapes slowly transform, the animation reflects the quiet progression of time: revealing moments of growth, stillness, and subtle change. Each frame holds visible traces of labor and care, inviting viewers to witness a sense of movement and emotional presence within material that is traditionally still.

Foxwarren – Listen2Me, reż./dir. Winston W Hacking, Kanada/Canada 2025 

Podczas gdy wokalista skarży się, że nikt go nie słucha, frenetyczna warstwa wizualna teledysku podkreśla myśl, że gdyby ludzie naprawdę się wsłuchali, mogliby usłyszeć, że ma coś do powiedzenia.

As the singer laments not being listened to, the video’s frenetic imagery underscores the idea that if only people truly paid attention, they might hear that he has something to say.

Freefall, reż./dir. Matt Robinson, Wielka Brytania/United Kingdom 2015 

Ręcznie wykonany, poklatkowy teledysk animowany dla zespołu Hello Bear. Współpraca między reżyserem Mattem Robinsonem a ilustratorką Kim Rebeccą. Powstał metodą bardzo lo-fi – przez rozkładanie niezliczonych rysunków na podłodze mojego studia… to była świetna zabawa, ale też ogrom pracy. Jeszcze raz dziękuję i przepraszam Kim za to, że poprosiłem ją o narysowanie tylu dłoni na tylu kopertach.

Stop-frame, handmade animated music video for the band Hello Bear. Collaboration between director Matt Robinson and illustrator Kim Rebecca. This was made in a very lo-fi way, spreading endless drawings around my studio floor… it was a lot of fun, and a lot of work. Thanks again and sorry to Kim, for asking you to draw so many hands on so many envelopes.

Horizon/Horizonte, reż./dir. Pablo Rafael Roldan, Argentyna/Argentina 2025 

Co zrobisz, kiedy mnie już nie będzie? Pytanie rzucone w przestrzeń jako wiadomość unosząca się ponad fotograficzną nostalgią za tym, co już przeżyte i tym, co dopiero nadejdzie.

What are you going to do when I am no longer here? A question that is thrown into the air as a message that flies over a photographic nostalgia of what has been lived and still to live.

How To Walk, a guide for fun and profit, reż./dir. Zak Margolis, USA 2025 

„Nie ma granic rozwoju, ponieważ nie istnieją granice ludzkiej inteligencji, wyobraźni i fascynacji” – Ronald Reagan

“There are no great limits to growth because there are no limits of human intelligence, imagination, and wonder” – Ronald Reagan

Karma, reż./dir. Ezequiel Torres, Argentyna/Argentina 2025 

Mara, młoda nastolatka, bierze udział w meczu ligowym, gdzie niespodziewanie spotyka Verę, swoją najlepszą przyjaciółkę z dzieciństwa. W miarę rozwoju gry zalewają ją wspomnienia dawnej, silnej więzi, która je łączyła, oraz dnia, w którym Vera opuściła klub, pozostawiając po sobie ból, którego Mara nigdy w pełni nie zrozumiała. Teraz, stojąc naprzeciwko niej i mając przed sobą jedno decydujące zagranie, Mara musi zmierzyć się z echem tej dawnej rany i zdecydować, czy zemścić się za ból, który kiedyś nosiła.

Mara, a young teenager, attends a league match where she unexpectedly crosses paths with Vera, her childhood best friend. As the game unfolds, she’s flooded with memories of the bright bond they once shared, and of the day Vera left the club, leaving behind an ache Mara never fully understood. Now, standing across from her and with a single decisive play ahead, Mara must confront the echo of that old wound and choose whether to return the hurt she once carried.

Lark In A Sky Shop, reż./dir. Marie Lavis, Francja, Luksemburg, Wielka Brytania / France, Luxembourg, United Kingdom 2025 

„Lark In A Sky Shop” to teledysk inspirowany utworem Jacoba Colliera, eksplorujący wewnętrzne napięcie między światłem a ciemnością, opresją a wolnością. Opowiada o podróży przez przeciwności i przemianę – byciu przytłaczanym, odnalezionym i prowadzonym ku otwartości. To historia konfliktu i odkrywania, która ostatecznie prowadzi ku życiu, wolności i trwałej miłości.

“Lark In A Sky Shop” is a music video inspired by Jacob Collier’s song, exploring inner tension between light and darkness, oppression and freedom. It follows a journey through struggle and transformation-being pressed, found, and led into openness. A story of conflict and discovery, it ultimately points toward life, freedom, and enduring love.

Mary Coughlan – Is That All There Is?, reż./dir. Josh O’Caoimh, Irlandia/Ireland 2025 

Teledysk stworzony do przejmującej interpretacji utworu „Is That All There Is?” w wykonaniu Mary Coughlan, pochodzącej z jej najbardziej ambitnego jak dotąd projektu Mirrors – reinterpretacji albumu Peggy Lee z 1975 roku autorstwa Leibera i Stollera. Ukazując bohaterów w cichych momentach introspekcji, teledysk porusza tematy rozpaczy, samotności oraz poszukiwania sensu w XX wieku.

Created to accompany Mary Coughlan’s haunting rendition of “Is That All There Is?” from her most ambitious project to date – Mirrors, a reimagining of Peggy Lee’s 1975 album written by Leiber & Stoller. Capturing its subjects in quiet moments of introspection, the music video explores themes of despair, loneliness, and the search for meaning in the 20th century.

My Way, reż./dir. Jesica Bianchi, Argentyna/Argentina 2024 

Regina zmierza na rytuał inicjacji w magię. Makijaż, brokat i krwawy pakt wyznaczają nową postawę Reginy, która jest teraz gotowa na wszystko.

Regina makes her way to the ritual of initiation into magic. Makeup, glitter, and a blood pact define a new attitude in Regina who is now ready for anything.

Paulinha, reż./dir. Ana Marta Mendes, Portugalia/Portugal 2025 

Teledysk o kobiecie o imieniu Paulinha.

A music video about a woman named Paulinha.

Prime, reż./dir. Hoji Tsuchiya, Japonia/Japan 2024

Sklep spożywczy w małym miasteczku. Wszyscy jego mieszkańcy lubią pić ten sam napój. Pewnego dnia w mieście zaczynają dziać się dziwne rzeczy – ludzie znikają, pozostawiając po sobie jedynie ubrania. Szeryf prowadzący śledztwo natrafia podczas pełni księżyca na podejrzanego mężczyznę. Teledysk do utworu „PRIME” Tomoakiego Baby, stworzony poprzez połączenie zdjęć aktorskich z papierową lalką oraz animacji wycinankowej.

A convenience store in a rural town. Everyone in the town likes to drink the same bottled drink. One day, strange incidents start occurring one after another in the town, where people disappear leaving only their clothes behind. The sheriff investigating the case finds a suspicious man on a full moon night. A music video for „PRIME” by Tomoaki Baba, created by combining live-action footage of a paper doll and cut-out animation.

Sensational, reż./dir. François-Marc Baillet, Francja/France 2025

Nowy teledysk francuskiego zespołu Stuck in the Sound to animowana podróż: jak należy zareagować, gdy droga, którą się podąża, nagle się urywa? Sensational opowiada historię transformacyjnej podróży kobiety, która mierzy się z nieznanym, konfrontując swoje lęki, by móc iść dalej.

The new videoclip of French band Stuck in the sound is a journey animated video clip: How should one react when the path they follow suddenly comes to an abrupt end? Sensational tells the story of a woman’s transformative journey as she faces the unknown, confronting her fears to continue moving forward.

Six Finger Satellite – Simian Fever, reż./dir. Christy Karacas, Luca Depardon, USA 2025 

W małpiarni szykują się kłopoty.

There’s trouble in the monkey house.

Spirit Jumper, reż./dir. Josh Fagin, USA 2025 

Historia dziewczyny odkrywającej nieznany krajobraz.

A girl’s path of discovery through an unknown landscape.

Stupid Rock’n’Roll, reż./dir. Edoardo De Falchi, Włochy/Italy 2009

Krótkometrażowa animacja powstała jako teledysk do utworu „Stupid Rock’n’Roll” zespołu Larsen Lombriki, undergroundowej grupy z Rzymu. Klip, na swój sposób podążając za tekstem piosenki, wyolbrzymia przygody związane z powrotem z koncertu: Sracasz do domu. Byłeś na naszym koncercie. Wypiłeś dwa piwa. Ten głupi rock’n’roll prowadzi cię ku śmierci. Czemu nie zostałeś w domu? Jazda samochodem to wszystko, co ci zostaje.

The animated short was made as a music video for the song “Stupid Rock’n Roll” by Larsen Lombriki, an underground band from Rome. The video, following the song’s lyrics in its own way, exaggerates the misadventures of returning from a concert: Now you’re going home. You came to see our gig. You drank two beers. This stupid rock ‚n’ roll is bringing you to death. Why don’t you stay at home? Driving your car is all you get.

Sweet Joy, reż./dir. Bianca Caderas, Szwajcaria/Switzerland 2025

„Sweet Joy” prowadzi widza w surrealistyczny krajobraz snu, gdzie fantazyjne sceny i echa starych maszyn splatają się ze sobą. Rozwija się poetycka podróż – lekka, tajemnicza, pełna magii i subtelnej ulotności.

Sweet Joy leads into a surreal dreamscape where whimsical scenes and echoes of old machinery intertwine. A poetic journey unfolds — whimsical, mysterious, and touched with lightness and magic.

Ten Degrees Of Strange, reż./dir. Lynn Tomlinson, USA 2021 

Próba ucieczki przed lękiem, poszukiwanie radości i siły w krajobrazie oraz ruchu.

„Ten Degrees of Strange” to teledysk oparty na utworze Roberta Macfarlane’a i Johnny’ego Flynna z albumu Lost in the Cedar Wood, wyreżyserowany i animowany przez Lynn Tomlinson. Inspiracjami były „Epos o Gilgameszu”, starożytna opowieść zapisana na glinianych tabliczkach, a także doświadczenie globalnej pandemii. Ta historia straty i nadziei w naturze opowiedziana jest poprzez barwną, zmienną animację z gliny na szkle, w której obrazy nieustannie się przekształcają.

Trying to outrun anxiety, seeking joy and strength in landscape and movement.

“Ten Degrees of Strange” is a music video based on a song by Robert Macfarlane and Johnny Flynn, from the album Lost in the Cedar Wood, directed and animated by Lynn Tomlinson. Taking inspiration from The Epic of Gilgamesh, an ancient story written on clay tablets, and responding to the strangeness of the global pandemic, this story of loss and hope in nature is told through colorful, shifting, changing, morphing clay on glass animation.

Traffic Lights – Flea feat. Thom Yorke, reż./dir. Nespy 5euro, Włochy/Italy 2026 

Wśród miejskiego wyobcowania i nieustannego napięcia samotna postać gra na trąbce. Słowa i obrazy zapętlają się w odwróconej rzeczywistości, gdzie to, co prawdziwe i fałszywe, ulega zatarciu, a tożsamość musi być nieustannie potwierdzana poprzez znane, zautomatyzowane rytuały.

Amid urban alienation and constant agitation, a solitary figure plays the trumpet. Words and images loop through an upside-down reality where real and fake collapse, and identity must be endlessly proven through familiar automated rituals.

WildBait by Oberka, reż./dir. Lee Oz, Eliška Oz, Czechy/Czechia 2025

W dziwacznym, neonowo jasnym świecie z gliny, potwór-rybak rzuca się w chaotyczny ruch, siejąc spustoszenie w splątanym lesie własnej wyobraźni. Drzewa wyginają się w niemożliwe kształty, kolory pulsują jak żywe istoty, a cały krajobraz oddycha pełną zabawy absurdalnością. Potwór błąka się od jednego surrealistycznego momentu do drugiego. Efektem jest dzika, groteskowo poetycka podróż przez podświadomość, gdzie humor i surrealizm stapiają się w jedno gorączkowe widowisko.

In a bizarre, neon-bright clay world, an angler monster bursts into chaotic motion, rampaging through the tangled forest of her own imagination. Trees twist into impossible shapes, colors pulse like living things, and the whole landscape breathes with playful absurdity. The monster stumbles from one surreal moment to the next. The result is a wild, grotesquely poetic ride through the subconscious, where humor and the surreal melt together into one delirious spectacle.

Zgurlodyssée, reż./dir. Léon Chamelot, Francja/France 2025

Czworo naukowców zostaje uwięzionych na obcej planecie. Próbują uciec, ale planeta wywiera na nich tajemniczą siłę. Przyciągani przez nią, zaczynają eksplorować ten nowy świat, porzucając wszelką nadzieję na powrót.

Four scientists find themselves stranded on an alien planet. They try to escape, but the planet exerts a mysterious force on them. Drawn to it, they begin exploring this new world, leaving behind all hope of returning.