KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH – SET 3 – ZMORA

Selekcja filmów konkursowych pozwala widzom_kom zapoznać się bliżej z najnowszymi osiągnięciami rodzimej animacji i poznać polskich animatorów_ki. W konkursie prezentowana jest panorama najnowszych produkcji autorstwa uznanych twórców_czyń i utalentowanych debiutantów_ek. Zwycięzca Konkursu Polskich Filmów Animowanych otrzymuje Złotego Animusza.

The films selected for screening offer viewers a unique opportunity to get acquainted with new achievements of domestic animation and get to know Polish animators. We present a wide range of the lastest productions of both established artists and talented debutans. The winner of the Polish Animated Film Competition receives the Golden Animusz.

Bar Croquette Freestyle / Bar Krokiet freestyle, dir./reż. Maria Dakszewicz, Poland/Polska 2025, 5’15”

Spragniona wrażeń klientka baru Krokiet kwestionuje atrakcyjność prozy własnej codzienności po seansie filmu Bollywood.

A thrill-seeking customer of the Bar Croquette begins to question the appeal of the ordinary routine of her everyday life after watching a Bollywood film.

The Echoes / Echa, dir./reż. Joanna Fuczko, Poland/Polska 2025, 4’20”

Krótka opowieść o stracie i pamięci inspirowana przymusowym wysiedleniem Łemków z Karpat w 1947 roku. Animacja łącząca różne techniki jest intymną refleksją nad utraconym domem i tożsamością. W tym filmie dźwięk oparty na nagraniach terenowych we wsi Wola Sękowa staje się fragmentem historii, która przetrwała jako echo ludzkich wspomnień.

A short story about loss and memory, inspired by the forced displacement of the Lemkos from the Carpathians in 1947. The animation, combining various techniques, is an intimate reflection on a lost home and identity. In this film, the sound, based on field recordings from the village of Wola Sękowa, becomes a fragment of history that has survived as an echo of human memories.

The Collector / Kolekcjonerka, dir./reż. Justyna Bielawa, Poland/Polska 2026, 3’40”

Pewien człowiek postanawia wreszcie pójść się ostrzyc. Nie wie, że przeżyje najosobliwszą wizytę fryzjerską w swoim życiu.

A man finally decides to go and get a haircut. He has no idea that he is about to experience the most peculiar visit to a hairdresser of his life.

Jus d’orange, dir./reż. Alexandre Athané, Poland, France / Polska, Francja 2024, 13’45”

Toni uprawia pomarańcze. Kocha je, są jego skarbem. Aż pewnego dnia w dolinie pojawiają się dziwne statki towarowe. Ładunki wypełnione… ZIELONYMI pomarańczami!

Toni grows oranges. He loves them, they are his treasure. Until one day, strange cargo ships dock in the valley. Cargos loaded with… GREEN oranges!

Epitaph For Detective Dog / Epitafium dla Psiego Detektywa, dir./reż. Michał Krzyczkowski, Poland/Polska 2025, 7’18”

Wspomnienie oczami dziecka wychowanego w małej polskiej miejscowości. Bajki z kaset VHS, Jezus i pobliska rzeźnia stają się zagrożone, kiedy na horyzoncie pojawia się oślepiające światło przyszłości.

A memory through the eyes of a child raised in a small Polish town. Cartoons on VHS tapes, Jesus, and the nearby slaughterhouse all become threatened when a blinding light of the future appears on the horizon.

Fantasmagoria, dir./reż. Michał Niemier, Poland/Polska 2026, 13’00”

Prekursor animacji odnajduje w swojej kolekcji tajemnicze przeźrocze. Aby lepiej je zbadać, wyświetla je za pomocą latarni magicznej. Diabeł widoczny na przeźroczu wykorzystuje chwilę nieuwagi bohatera i ucieka do świata realnego. W filmie wykorzystano innowacyjną technikę mappingu, który łączy animację rysunkową z techniką lalkową. Film stanowi hołd dla początków animacji. Wykorzystana magiczna latarnia i slajdy, są autentycznymi artefaktami historycznymi.

A pioneer of animation discovers a mysterious slide in his collection. To examine it more closely, he projects it using a magic lantern. The devil depicted on the slide takes advantage of a moment of inattention and escapes into the real world. An innovative mapping technique is used to combine classical animation with stop-motion. The film pays homage to the origins of animation, using a magic lantern and slides that are authentic historical artifacts.

Fanatic, dir./reż. Mateusz Jarmulski, Poland/Polska 2025, 9’03”

Jasnowłosy rycerz, spragniony kolejnego zwycięstwa, zagłębia się w tajemniczy labirynt. Im głębiej się zapuszcza, tym bardziej odkrywa bezsensowność swojej wyprawy. W głębinach bohater angażuje się w absurdalną walkę, tracąc z oczu prawdziwe zagrożenie. Aby zwyciężyć, musi uwolnić się od wszystkiego, co go dotychczas definiowało.

A fair-haired knight, craving another victory, delves into a mysterious maze. The deeper he ventures, the more he discovers the meaninglessness of his quest. In the depths, the hero gets involved in an absurd fight, losing sight of the real danger. To triumph, he must rid himself of everything that has defined him so far.

There It Is – The Brain / Oto mózg, dir./reż. Natalia Modrzewska, Poland/Polska 2025, 5’39”

Proszę Państwa – oto mózg! Film z lekkim humorem ukazuje, co tak naprawdę dzieje się w mózgu, gdy pojawiają się w nim niezrozumiałe bądź natrętne myśli – zjawisko znane każdemu człowiekowi. Mimo że czasami balansują one na granicy absurdu, są to momenty, z którymi wielu ludzi mogłoby się utożsamić.

Ladies and Gentlemen! There it is – the brain! With a touch of humor, the film shows what really happens inside a human brain when incomprehensible or intrusive thoughts appear – a phenomenon well known to everyone. Even though these thoughts sometimes border on the absurd, they are moments many people can relate to.

Autumn 2026 / Jesień 2026, dir./reż. Wojciech Sobczyk, Poland/Polska 2025, 18’39”

„Jesień 2026” to zrealizowany z rozmachem plastyczno-muzycznym metaforyczny esej filmowy o ludzkiej naturze, przemijaniu, emocjach i miejscu człowieka w świecie. Na tle rozległego, jesiennego pejzażu film ukazuje kolejne etapy egzystencji, jest krajobrazem refleksji nad życiem, naturą i stratą. To poetyckie studium ludzkich stanów wewnętrznych jest kontynuacją autorskiego cyklu zapoczątkowanego filmami „Wiosna 1999” i „Lato 2014”.

“Autumn 2026” is a visually and musically rich metaphorical film essay on human nature, transience, emotions, and the place of man in the world. Set against the backdrop of a vast autumnal landscape, the film traces successive stages of human existence, becoming a visual meditation on life, nature, and loss. It is a poetic study of inner emotional states and a continuation of the auteur cycle begun with the films “Spring 1999” and “Summer 2014”.