KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH – SET 2 – MARZENIE

Selekcja filmów konkursowych pozwala widzom_kom zapoznać się bliżej z najnowszymi osiągnięciami rodzimej animacji i poznać polskich animatorów_ki. W konkursie prezentowana jest panorama najnowszych produkcji autorstwa uznanych twórców_czyń i utalentowanych debiutantów_ek. Zwycięzca Konkursu Polskich Filmów Animowanych otrzymuje Złotego Animusza.

The films selected for screening offer viewers a unique opportunity to get acquainted with new achievements of domestic animation and get to know Polish animators. We present a wide range of the lastest productions of both established artists and talented debutans. The winner of the Polish Animated Film Competition receives the Golden Animusz.

Central-Mart, dir./reż. Alicja Błaszczyńska, Poland/Polska 2025, 11’47”

Sześciu egoistów i jeden supermarket. „Central-Mart” to czarna komedia opowiadająca historię grupy klientów, którzy przez wzajemne złośliwości i bezpardonowe parcie do celu nakręcają spiralę absurdalnych zdarzeń. Przez egoizm, cwaniactwo i ignorancję ich losy splatają się i tworzą sieć groteskowych sytuacji. Niezależnie od tego, czy omijają kolejki, są zbyt wybredni lub uważają swoje potrzeby za najważniejsze, każdy krok prowadzi bohaterów do nieuniknionej katastrofy.

Six egoists and one supermarket. “Central-Mart” is a black comedy telling the story of a group of customers who, through mutual spite and ruthless determination to get what they want, set off a spiral of absurd events. Through selfishness, cunning, and ignorance, their fates intertwine and create a web of grotesque situations. Whether they are skipping lines, being overly picky, or considering their own needs the most important, every step leads the characters toward an inevitable catastrophe.

Beetles / Żuczki, dir./reż. Piotr Chmielewski, Poland/Polska 2025, 9’51”

Intencją przyświecającą osobom, które stworzyły tę animację jest otworzenie przestrzeni do dyskusji z dziećmi o tym, czym jest przywilej. Czy jesteśmy świadomi naszych przywilejów? Co począć w sytuacji, w której nie radzimy sobie z czymś, co innym przychodzi z łatwością? Co zrobić, gdy widzimy, że ktoś boryka się z wyzwaniem, które dla nas nie stanowi problemu? Historia żuczków inspiruje do poszukiwań odpowiedzi na te pytania.

The people who created this animation want to open a space for discussion with children about what privilege is. Are we aware of our privileges? What should we do when we struggle with something that comes easily to others? What should we do when we see that someone is facing a challenge that is not a problem for us? The story of the little beetles inspires the search for answers to these questions.

Fangs And Claws / Kły i pazury, dir./reż. Julia Marlena Wojtanowska, Poland/Polska 2025, 4’50”

W surrealistycznym zoo małpy śpiewają szalone pieśni, wprowadzając zwiedzających w niemal hipnotyczny trans. W tym czasie inne zwierzęta wymykają się spod kontroli, a napięcie rośnie, gdy lew szykuje się do ataku na strusia. Jednak nie wszystko jest takie, jak się wydaje. Ta animacja to wizualna podróż pełna absurdu i magii, inspirowana fragmentem powieści Juana Emara „Wczoraj”, gdzie sen i rzeczywistość splatają się ze sobą.

In a surreal zoo, monkeys sing wild songs, putting visitors into an almost hypnotic trance. Meanwhile, other animals slip out of control, and the tension rises as a lion prepares to attack an ostrich. However, not everything is as it seems. This animation is a visual journey full of absurdity and magic, inspired by a fragment of Juan Emar’s novel “Yesterday,” where dream and reality intertwine.

I Am Not Here Anymore / Już mnie nie ma, dir./reż. Nawojka Wierzbowska, Poland/Polska 2025, 14’59”

Dziadek umiera i próbuje opuścić dom. Niestety, jego rodzina nie chce uwierzyć, że odszedł na zawsze. Za każdym razem, gdy próbuje uciec, zabierają go z powrotem do siebie.

Grandpa dies and tries to leavehis home. Unfortunately, his family refuses to believe that he is gone for good. Every time he tries to escape, they bring him back to them.

Talk To Me / Mów do mnie, dir./reż. Yuliia Tabenska, Poland/Polska 2025, 2’49”

„Mów do mnie” stworzono na podstawie autorskiego picturebooka, który porusza temat depresji w rodzinie z perspektywy dziecka. Bohaterami filmu są dziecko oraz matka cierpiąca na depresję. Dziecko obserwuje zmiany w zachowaniu matki, próbuje zrozumieć, znaleźć sposób na pomoc, czasami bierze na siebie odpowiedzialność. Historia ukazuje problem subtelnie, bez oskarżeń czy stygmatyzacji. Tak zachęca do rozmowy o zdrowiu psychicznym, bliskości i miłości. Film kończy się otwartym, pełnym nadziei finałem.

“Talk to Me” was created based on an original picturebook that addresses the topic of depression in a family from a child’s perspective. The main characters of the film are a child and a mother suffering from depression. The child observes the changes in the mother’s behavior, tries to understand them, searches for a way to help, and sometimes takes responsibility upon themself. The story presents the problem with subtelty, without accusations or stigmatization. In this way, it encourages conversation about mental health, closeness, and love. The film ends with an open and hopeful finale.

WHAT MADE ME BELIEVE IN UTOPIA TODAY?, dir./reż. Nina Sikorska, Poland/Polska 2026, 4’30”

Osoba oglądająca staje się protagonistx filmu – przepływa przez baśniowe krajobrazy, chłonąc ich kiczowaty urok. Wzrok pozostaje jednak uważny, cierpliwie przeszukuje zakamarki sennego świata, podążając za ulotnym, pomarańczowym światłem. Słodkości, wszechobecny brokat, urocze porcelanowe figurki, bloki z wielkiej płyty, VHS-y czy ulubiona poszewka z dzieciństwa – wszędzie może kryć się upragniona utopia.

The viewer assumes the role of the film’s protagonist – they drift through fairytale landscapes, absorbing their kitsch allure. Yet the viewer’s gaze remains vigilant, carefully scouring the nooks of this dreamlike world, following an ethereal orange light. Sweets, ubiquitous glitter, adorable porcelain figurines, large-panel living buildings, VHS cassettes, or a beloved childhood pillowcase – the longed-for utopia might be hidden anywhere.

I’m Painting A Self-Portrait, But All I See Is My Sister’s Face / Maluje swój autoportret, a wychodzi mi moja siostra, dir./reż. Helena Stańczyk, Poland/Polska 2026, 10’40”

Krótkometrażowy, animowany film dokumentalny o Alicji i Bożenie Wahl – siostrach bliźniaczkach i artystkach wizualnych, tworzących w drugiej połowie XX wieku. Film powstał w oparciu o fragmenty dzienników Alicji oraz twórczość obu artystek. To opowieść o siostrzeństwie, wspólnym tworzeniu i relacji, która stała się centrum ich życia prywatnego oraz artystycznego. Dzienniki Alicji, będące intymnym, niekończącym się dialogiem z Bożeną, otwierają dostęp do świata sióstr, pełnego bliskości i napięć.

A short animated documentary about Alicja and Bożena Wahl – twin sisters and visual artists active in the second half of the 20th century. The film is based on fragments of Alicja’s diaries and the works of both artists. It is a story about sisterhood, shared artistic creation, and a relationship that became the center of their private and artistic lives. Alicja’s diaries, which form an intimate and ongoing dialogue with Bożena, open a window into the sisters’ world – one filled with both closeness and with tension.

Heart-Ad / Anons-Romans, dir./reż. Mai Siankowska, Poland/Polska 2026, 4’10”

Niepoprawny romantyk odnajduje kobietę swoich marzeń w starej gazecie. Jest perfekcyjna… cóż, na papierze.

An incurable romantic finds the woman of his dreams in an old newspaper. She is perfect… well, on paper.

Replace, dir./reż. Ewelina Duffy, Poland/Polska 2025, 6’43”

W świecie, który zmierza ku pełnej automatyzacji, bohaterka musi zmierzyć się z pytaniem: jeśli maszyny mogą wykonać całą pracę, to jakie miejsce pozostaje dla niej?

In a world moving toward complete automation, the protagonist must confront the question: if machines can do all the work, what place is left for her?

Amazonka, dir./reż. Aleksandra Piekarska, Poland/Polska 2025, 5’06”

Film przedstawia temat raka piersi jako doświadczenia kształtującego psychikę, ciało i kobiecą tożsamość. Bazą jest wywiad z moją mamą, która przeszła leczenie onkologiczne, mastektomię i rekonstrukcję piersi. Praca pokazuje, jak trudno odzyskać poczucie kobiecości, w obliczu utraty „atrybutów” kulturowo z nią kojarzonych. To intymna, a zarazem uniwersalna opowieść o stracie, sile i odzyskiwaniu siebie.

The film presents the theme of breast cancer as an experience that shapes the psyche, the body, and female identity. It is based on an interview with my mother, who underwent oncological treatment, a mastectomy, and breast reconstruction. The work shows how difficult it is to regain a sense of femininity in the face of losing the “attributes” culturally associated with it. It is an intimate yet universal story about loss, strength, and reclaiming oneself.

False Door, dir./reż. Oktawia Derybowska, Poland/Polska 2026, 7’04”

Wędrowiec przemierza rozległą, lodową pustynię. Dąży do miejsca, które wydaje się być jedynie iluzją, niczym duch szukający powrotu do świata żywych. Podąża za nim ryś, który czeka na moment aż włóczęga straci już wszystkie siły.

The wanderer traverses a vast icy desert. He strives for a place that seems to be merely an illusion, like a ghost seeking a return to the world of the living. A lynx follows him, awaiting a moment when the vagabond loses all his strength.